映像メディアがどんどん多様化していく中、

作る・演じるも様々な形を求められる時代になってきました。

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リアリティがなくても漫画チックに成立させたいコンテンツや、

普遍ではなく視聴環境に合わせて仕上げていかなくてはならないコンテンツ、

またテレビドラマに至っては放送局やOA時間帯、

映画でもシネコン上映作品か単館上映作品かによっても

求められるものが違ってくるという時代に突入している感があります。

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大変な時代だな・・・特に演者は（苦笑）と感じます。

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ですが、そんな時代である時、

表現者はどこをベースにしていけばいいのでしょう。

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求められるものに応えていくということは大切且つマストです。

しかし何をベースにした上でアレンジして自分を出していくのかということがなければ、

それは小手先でこなしたということでしかありません。

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20数年のプロデューサー生活の中、
ここ数年特に感じていることを仮に樹木に例えるなら

葉や花はそこそこきれいなのだけど、それを備えてる幹が見ない、

もしくは枝のように細々い、
そういう表現者が多くなったのではないだろうかということです。

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樹木は葉や花を備えられている期間より備えてない期間の方が長いですし、

ひ弱な幹には大輪の花は咲きません。表現者も同じではないでしょか。

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宿毛映画塾のコンセプトは、

その根幹をちょっとでも育む手伝いをしたいということです。

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ではその具体ですが、

従来のワークショップでは演出家が求めるものに演者は応え、

監督としての経験を基に監督に伝え、脚本家の資質を引き出す

ということが行われているのではないかと思います。

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が、私は演出家ではないので、演者にも監督にも具体を提示することはしません。

脚本家にも手法を語ることはしません。

あくまでプロデューサーの目で何が欲しいかを探求していきます。

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自分のこれまでのプロデューサー経験の中で「欲しい」と思った才能・資質の発掘、

「取り組むべき」と感じていた姿勢・方法のトライ、

「違和感」を感じていたことの放棄、それらに真摯に向かっていく。

その中で受講者の方々には自分にとって必要なものを取捨していただき、

本来の意味での「自己」とそれを「表現」する方法を見つけてもらえればと思っています。

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その場所として敢えて遥か遠い四国の最西南端「宿毛」を選びました。

私の故郷でありますが、それだけの理由でこの場所を選んだのではありません。

 

「都心から移動するのに日本で２番目に時間がかかる‟市“」

にわざわざへとへとになってたどり着いたときに、

この自然以外に何もない地で「素」になった自分をどう感じ、

どう「素」で勝負できるかを共に体感してみたいからです。

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色んな意味でちょっと変わった体験になるはずです。　　　　

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宿毛映画塾　塾長　松岡周作